tag:blogger.com,1999:blog-19636467456467964522011-11-15T10:07:51.894-08:00Blog dedicado a la cultura china, en especial a la cinematografía hongkonesa con la intención de ser una ventana abierta a Chinanurianoreply@blogger.comBlogger1341100tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-63344526121183782262011-05-29T12:23:00.000-07:002011-05-29T12:40:14.714-07:00

Muchas veces un director se ve aprisionado por el peso de su historia. Su pasado fílmico puede ser un hándicap negativo que no le permita avanzar o por el contrario se puede convertir en una losa que sirva como única medida de su obra.A estas alturas de la película, sobre todo por el nombre alcanzado tras realización televisiva de los juegos olímpicos de Beijing, Zhang Yimou está por encima del

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-69731566431134870882011-04-23T13:16:00.000-07:002011-04-23T13:30:21.448-07:00

Por mucho que Feng Xiaogang quiera cambiar de registro su cine siempre va a estar vinculado con las películas de año nuevo, esas comedias ligeras y taquilleras nacidas por y para atraer al público que festeja el año nuevo chino (entre diciembre y febrero). Un género con todas las connotaciones de la palabra que recibe el nombre de Hesui Pian donde el humor, la ironía y el romanticismo forman el

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-75273035480574467712011-03-20T10:28:00.000-07:002011-03-20T10:59:49.502-07:00

El impulso de Young and Dangerous (véasé http://hongkongpasion.blogspot.com/2010/12/young-and-dangerous-de-andrew-lau-la.html ) en el panorama cinematográfico hongkonés fue tal que bien desde la alabanza o por el mero hecho de aprovechar el mercado, creó una auténtica escuela en la que fueron sucediéndose una cadena de secuelas que en gran medida revitalizaron, para el gran público, un género tan

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-66091052726588670842011-03-06T10:11:00.000-08:002011-03-06T10:32:38.824-08:00

Los trabajos de Han Jie han estado ligados con documental y al cine más independiente de la China contemporánea. Su mirada realista y sin concesiones llamó la atención de uno de los nombres más importantes a la hora de hablar de la sexta generación China en particular o del cine más personal en general: Jia Zingké.Zingké vio potencial para hacer un largometraje y le gusto la idea que Han

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-26631007071842757632011-02-13T12:32:00.000-08:002011-02-13T12:37:48.507-08:00

Uno de los directores hongkoneses más valientes a la hora de abordar sus temáticas ha sido, sin lugar a dudas Stanley. Películas como Lan Yu, Rouge, o Red whire…. Han demostrado, y demuestra que los sentimientos y las ganas de implicarse en las emociones van más allá que los férreos tabúes o los convencionalismos sociales.Kawn pone el acento en personajes socialmente creíbles aún a pesar de

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-11246382363368744382011-01-24T13:14:00.000-08:002011-01-24T13:30:07.290-08:00

Herman Yau es uno de los más activos referentes del cine hongkonés. Su mezcla de acción, existencialismo y Categoría III le hace ser uno de los directores más valientes y frescos de su panorama.Su gusto por experimentar no aleja de los convencionalismos del género, y sus historias aún con clichés clásicos redefinen muchos de los prototipos con los que habitualmente nos encontramos.Sus últimas

nurianoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-10405378247578092592011-01-15T13:24:00.000-08:002011-01-15T13:32:04.024-08:00

Quizá Fung Hak On sea un desconocido para el espectador occidental, quizá su nombre no suene tanto como Sammo Hung o sus colegas, pero lo cierto es que su nombre y su hacer debe tener un nombre en la historia del cine de la excolonia.Durante más de dos décadas Hak On fue uno de los actores fetiches en las producciones hongkonesas, acostumbrado a retratar a villanos compaginó sus incursiones

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-20094958994121945352011-01-03T12:37:00.000-08:002011-01-03T12:51:55.047-08:00

La fusión entre el thiller de tríadas y el cine de acción siempre conlleva dificultades. Cuando el guión es redondo la acción queda ensombrecida, y cuando por el contrario las coreografías son impresionantes, el guión se convierte en un estereotipo de clichés que lidia con el aburrimiento.Pocos directores consiguen hacer un buen combinado, a las buenas excepciones de Wilson Yip (aún prefiriéndole

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-24562114359816410852010-12-18T04:09:00.000-08:002010-12-18T04:21:24.922-08:00

Antes de alcanzar la fama internacional con la magnífica trilogía de Infernal Affeirs, Andrew Lau conquistó al público hongkonés con una saga que marcó un antes y un después en el cine de tríadas. Las seis entregas de Young and dangerous consagraron a su director y, sobre todo, redefinieron la figura del ganster (joven y glamouroso), y expusieron una ética de la tríada, basada en sus tradiciones,

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-15410186630064184882010-12-06T11:58:00.000-08:002010-12-06T12:11:23.655-08:00

Uno de los pesos pesados de la historia del cine hongkonés en la década de los ochenta ha sido, sin lugar a dudas, Ringo Lam.Su nombre siempre se asociará con uno de los títulos más impactantes de toda su filmografía: City on fire, donde el director se movió a gusto bajo los principios del heroic bloodshed con esos míticos héroes solitarios que caminaban en pos de su justicia personal

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-57332422169119653162010-11-21T14:54:00.000-08:002010-11-21T15:09:36.962-08:00

Liu Fendou es uno de los más valientes directores con los cuenta el espacio del cine independiente chino. Oriundo de Beijing decidió trasladarse a los Estados Unidos para ampliar su visión cosmopolita de las cosas, pero pronto regresó a china sin haber resuelto muchas de sus inquietudes.A Fendou no le gusta que lo califiquen con la etiqueta de director de la “Séptima Generación”,

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-15225815992793827322010-11-15T15:39:00.000-08:002010-11-15T15:57:14.873-08:00

Uno de los pilares centrales del nuevo cine negro de la excolonia se encuentra en la trilogía de Infernal Affairs (http://http//hongkongpasion.blogspot.com/search/label/Infernal%20affairs%3A%20la%20trilog%C3%ADa). La temática del doble infiltrado con el trasfondo budista, y la presentación de un Hong Kong minimalista y posmoderno, han generado una multitud de secuelas que bien desde la imitación,

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-53622238631763275262010-11-08T14:30:00.000-08:002010-11-08T14:46:29.370-08:00

Uno de los directores que más ha comulgado con el realismo, tanto en la forma como en el fondo, ha sido Jacob Cheung que bajo el manto de la Segunda Ola del cine hongkonés y arropado por una mirada sincera y no exenta de humanismo, ha sabido dotar a sus historias de un toque social a medio camino entre la reflexión y la denuncia. Su película Cageman(http://hongkongpasion.blogspot.com/2009/08/

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-71873885515450025282010-10-31T12:29:00.000-07:002010-10-31T12:43:53.577-07:00

El primer trajo Edmond Pang, al que muchas veces se le ha denominado como el perfecto irreverente con un gran toque de frescura dentro del panorama cinematográfico de la excolonia, responde al sello que ha demostrado a lo largo de su filmografía.Ese despliegue un universo tan particular, donde los géneros se mezclan de tal forma que sólo el drama o la parodia pueden darles sentido, donde las

nurianoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-74526606045400164112010-10-24T12:19:00.000-07:002010-10-24T12:29:56.410-07:00

Aún a pesar de la corta filmografía de Patrick Yau, ligado con la Milkway la productora de Johnnie To, en sus películas podemos apreciar una conjunción perfecta entre ritmo y acción, así como una transición muy interesante entre los postulados que aprendió cuando trabaja a las órdenes de Jonh Woo y los nuevos matices que imponía el cine de To.Sus películas reflejan la sana intención de jugar con

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-48073731397870394632010-10-18T12:04:00.000-07:002010-10-18T12:19:32.638-07:00

El nuevo cine independiente hongkonés, después de los logros y la experimentación de la Primera y Segunda Ola de directores ubicados en los márgenes de los convencionalismos, ocupa un espacio muy limitado dentro de su panorama artístico. No obstante al hablar del actual cine independiente los nombres de Fruit Chan, y en menor medida Nelson Yu, Stanley Tam o Mathew Tang tienen que ser

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Entre las primeras producciones de la Milkyway (la famosa productora de Johnnie To y Wai Kai fai) se encuentra Beyond hypothermia, ejemplo perfecto para analizar el camino de transición, o redefinición, que experimentó el cine de la excolonia. A medio camino entre el heroic bloodshed, con John Woo y Ringo Lam a la cabeza, sustentado en sus violentas coreografías sangrientas y pirotécnicas; y

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De todos es sabido que Wong Jing es uno de los directores más criticados dentro del panorama cinematográfico hongkonés. Sus producciones, basadas a partir de los gustos locales, y su manera de entender el cine bajo la premisa de películas fáciles y de consumo rápido, no han dejado indiferentes a la mayoría de los analistas.Si bien es verdad que la simplicidad y la rapidez en los rodajes

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Wang Bing es uno de los directores más destacados del actual documental chino, perteneciente a las nuevas generaciones de su cinematografía estudió fotografía en la Escuela de Luxun, para continuar sus estudios de Dirección de Fotografía en la Escuela de Cine de Beijing. Sus trabajos en la televisión le dieron fama de reputado director de fotografía, pero hasta el año 1999 no dio el paso a la

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El eterno ayudante de las películas más exitosas de la directora Mabel Cheung, con quien posteriormente se casó, y después de demostrar que podía ser un buen director con la aclamada Painted faces, nos ha sorprendido en este año con un melodrama sencillo pero a la vez sincero. Los ecos de su arcoiris nos trasladan a sus recuerdos semibiográficos de su infancia y a un rendido

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El pasado cinco de julio la noticia de la muerte del actor chino Jia Honsheng, aún habiendo visionado Quitting, no dejaba de sorprendernos ni de entristecernos.Honsheng decidió poner un punto y final a su vida tirándose desde el balcón de la casa que compartía con sus padres. Para muchos era el actor chino con la mirada más triste, para otros era un admirador de Brando y de la música de los

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Aunque Lo Wei ha sido uno de los directores más prolíficos del cine de la excolonia, su nombre siempre estará ligado con uno de los mitos más legendarios del cine de acción: Bruce Lee.Quizá por el hecho de dirigir las dos primeras películas de Lee, The Big boss y Fist of the fury, sus anteriores trabajos han quedado en un letargo sólo recuperado para los fans de la Shaw Brothers y del cine de

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-6142667262755545482010-08-30T10:31:00.000-07:002010-08-30T10:54:35.407-07:00

Todavía con la huella poética y estilística de Sparrow (http://hongkongpasion.blogspot.com/search/label/Sparrow%20de%20Johnnie%20To ) Johnnie To dirige, hasta la fecha, su última película: Vengeance. Sus constantes argumentales, que asoman de la Ka Fai, y su cuidada puesta en escena hacen de Vengance un nuevo capítulo en el cine negro de la excolonia, al mismo tiempo que nos sitúa ante un cine

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Antes de lanzarse al mundo de la dirección, el nombre de Nelson Yu siempre ha estado ligado con el director chino de la denominada sexta generación Jia Zhang-Ke. Las películas de Zhing-Ke siempre han contado con la soberbia fotografía de Yu dejando patente su colorido su y particular plasticidadYu nació en Hong Kong pero cursó estudios en Europa donde se graduó en la licenciatura

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La nueva película de la directora Byambasuren Davaa, nacida en Mongolia pero residente en Alemania, gira entorno a los mismos ejes en los que se desarrollaba su anterior obra pseudo-documental: dar a conocer la identidad de un pueblo tan rico, culturalmente hablando, como el mongol; y ofrecer una reflexión sobre un modo de vida y un bagaje cultural que está a punto de extinguirse.Si en sus dos

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El siempre poco convencional Herman Yan demuestra con Shark Busters que sabe reflexionar, con grandes dosis de ironía, sobre la sociedad hongkonesa de principios de siglo XXI y el sistema económico que le ahoga.Alejado de cualquier rastro de la categoría III (películas catalogadas para adultos que desarrollan una violencia desmedida cercana al gore), Herman Yan- al contrario de muchos de sus

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Este mes, he tenido el honor de participar en una de las revistas más especializadas entorno a la figura de Bruce Lee, con un artículo relacionado con sus películas y el cambio que apartó a la cinematografía hongkonesa: " Las tres patadas del dragón".Ha sido una experiencia muy gratificante adentrarme en su universo y en su filmografíaOs dejo el enlace por si os interesa, merece la penahttp://

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El cine de Ang Lee representa uno de los puentes más interesantes entre Oriente y Occidente. Nacido en Taiwán en 1954 se trasladó a los Estados Unidos donde cursó estudios cinematográficos en Illinois y en la Universidad de Nueva York. Allí asimiló los convencionalismos de la narración occidental a la que anexionó sus particulares temáticas y tradiciones. Por otro lado Lee siempre ha

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La representación femenina de la Segunda Ola del cine hongkonés vino de la mano de dos de las directoras más interesantes de los últimos años como son Mabel Cheung y Clara Law. Ambas centraron sus miradas en los problemas y las consecuencias de la emigración, en un mundo global que comenzaba a sobrevivir alejado de la tradición.Clara Law nación en Macao y con pocos años de edad se trasladó a Hong

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Cuando una película consigue reunir a Raymond Wong como productor, a Wilson Yip como director, a Sammo Hung como director de las escenas de acción, y a Donnie Yen como actor principal, cuanto menos nos tiene que alertar nuestra curiosidad.Ip Man consiguió reunir a todos estos astros en torno a una de las figuras más míticas entre las leyendas del Kung Fu: Ip Man, reconocido en la historia de

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La fama de Dante Lam como director minucioso y artesanal está sobradamente alimentada en base a sus películas. Acompañado, muchas veces por su gran amigo y colega Gordon Chan, el cine noir hongkonés se ha visto enriquecido por la fórmula mágica, y efectista, que combina entretenimiento, acción y suspense. No obstante, en ocasiones, Lam ejerce su buen hacer en solitario sin olvidar sus máximas

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De entre las muchas órbitas que ondean por su universo a Wong Kar Wai se le atribuye la capacidad de materializar el sentimiento. Su libertad narrativa se sumerge en el discurso de lo “no dicho” (entendido como aquello que no puede expresarse con palabras) donde la explosión de la emoción está acompasada por su personal visión del paso del tiempo y su incapacidad para atraparlo.En Chucking

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La taquilla manda, y no sólo en el cine hongkonés, y a su vez exige que muchos directores se centren en el cine comercial para atender a sus demandas. Joe Ma es un afamado guionista, un exitoso productor y un prolífico director or que ha hecho del cine comercial una de sus señas de identidad.Con la sana intención de dar a la audiencia historias universales con las que ésta se pueda identificar,

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Desde que Dante Lam colaboró como asistente de dirección de Gordon Chan en la película Brief encounter in Shinjuku, sus carreras han estado ligadas en numerosas ocasiones.Chan terminó sus estudios universitarios en Canadá, en la década de 1970, y regresó a Hong Kong a comienzo de los ochenta dando sus primeros pasos en el, por aquel entonces, imperio de la Shaw Brothres.Sin temor a equivocarnos

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Hacerse un hueco en el poblado panorama cinematográfico hongkonés puede ser una tarea ardua, pero el cambio generacional debe de construirse desde los cimientos. Por ello siempre es de agradecer que guionistas tan alabadas como Ivy Ho, hayan decidido incorporarse al mundo de la dirección.El nombre de Ivy Ho, una vez superados los comienzos en el mundo de la televisión como la mayoría de sus

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La productora Milkway, con Johnnie To y Kar Fai a la cabeza, ha sabido otorgar el peso específico que la comedia ha tenido en la historia del cine hongkonés, al mismo tiempo que ha sabido modernizarla y globalizarla.Frente a los potentes thrillers que To y Kar Fai realizan, la comedia les sirve como una especie de sedante (sin olvidar los grandes ingresos económicos que les reportan) dónde los

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Dentro del noir hongkonés el nombre de Derek Kwok se alza como uno de los directores que con mayor intimismo y poesía maneja el género. Este joven cineasta nos sorprende con sus dramas, con trasfondo de tríadas, que enlazan con historias reales que a su vez se matizan con elementos mágicos que se enfrentan con la crudeza de la realidad.Ya lo dejó patente con su sólida e interesante película (The

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El universo creativo de Edmond Pang se mueve entre las coordenadas del desconcierto y de la frescura. Pang es un director difícil de clasificar, pero ¿por qué tiene que haber etiquetas? Él trabaja con el género a partir de sus rincones más oscuros o disparatados. Su creatividad le convierte en un trasgresor capaz de enganchar a la audiencia.En sus películas los hombres y las mujeres

nurianoreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-19944296999775030452010-05-17T14:32:00.000-07:002010-05-19T05:52:42.941-07:00

Tsai Ming Lang ha creado un universo cinematográfico bajos sus propias reglas. Su obra responde a unos códigos impuestos por él mismo entorno a su concepción del espacio y el tiempo que se fusionan en la creación de una simbología personal que hacen de sus películas unas de las miradas más inquietantes, y a la vez poéticas, de la cinematografía contemporánea.La alineación urbana está presente en

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Soi Cheang siempre ha sido un director valiente que, cansado de la imagen idealista que la cinematografía otorga a la sociedad, ha reflexionado sobre ella enmarcándola en su lado más pesimista.Sus obras más interesantes (Love Battlefield y Dog bit dog – véaseDog bit dog de Soi Cheang: el thriller como muestra del pathos humano ) se afanan en mostrarnos una sociedad donde el ser humano

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De la poderosa y prodigiosa mente del guionista y director Edmond Pang (véase Exodus de Edmond Pang:el cine negro más desconcertante y surrealista ) nació una historia producida por el inteligente binomio de la Milkway, Johnnie To y Kar Fai, y por la estrella hongkonesa Andy Lau.Fulltime killer se convirtió en una de las novelas más aclamadas de Pang al fusionar dos de sus grandes

nurianoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-67319757071946604332010-04-25T12:00:00.000-07:002010-04-25T12:17:39.957-07:00

Tras quince años de ausencia, Patrick Tam regresó al cine de Hong Kong de la mano de un género que él conocía muy bien, el drama social, con After our exile.Antes de esto dio, como muchos de sus coetáneos, sus primeros pasos en la televisión local donde experimentó con el lenguaje visual jugando con la narración, el montaje y los colores. Por todo ello Tam fue incluido en el “movimiento”

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-69584374835326365422010-04-18T11:31:00.000-07:002010-04-18T23:49:02.577-07:00

Con más de cincuenta novelas escritas y una reputada labor gráfica, Julian Lee decidió llevar a la gran pantalla una de sus más conocidas historias: Night corridor. Alejado de cualquier atisbo comercial su incursión en el cine independiente, con esta su segunda película, planeaba sobre las mismas constantes que hallamos en su obra escrita: un claro acento autobiográfico, la melancolía de los

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-27364303780563479922010-04-12T12:14:00.000-07:002010-04-12T12:48:16.398-07:00

La corrupción policial ha sido uno de los males endémicos de la sociedad hongkonesa. Entre los años cincuenta y sesenta, cuando todavía Hong Kong estaba adscrita al gobierno británico la corrupción constituía la regla, y no la excepción, en un particular sistema de sobornos que era aceptado y difundido.En un atisbo de madurez, y olvidándose momentáneamente del humor absurdo y del cine

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La vuelta del hijo pródigo, John Woo, a la cinematografía hongkonesa ha dado como resultado un fascinante fresco de batallas legendarias y héroes míticos en el marco de los últimos años de la dinastía Han. Teniendo como fuentes los registros históricos de la Crónica de los Tres Reinos, y la batalla del Acantilado Rojo que se narra en uno de los capítulos del Romance de los Tres Reinos ( escrito

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Si John Woo es uno de los padres indiscutibles del heroic bloodshed (derramamiento de sangre herórico), Ringo Lam le sigue muy cerca. Sin lugar a dudas, no nos podemos acercar a las explosiones cinematográficas que surgieron en el Hong Kong de los años ochenta sin aproximarnos a películas míticas como The killer (The killer de John Woo: la poética de la violencia) , o Sangre, honor y plomo de Woo

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La juventud, su falta de identidad, y su estado errante por una sociedad que no reconocían como suya, fue uno de los retratos más crudos y realistas que la Primera Ola del cine hongkonés, en la década de los setenta, dejó plasmado en sus películas.Si en Nomad de Patrick Tam fuimos testigos de las andanzas de unos adolescentes perdidos en su sociedad, si Ann Hui (véase Boat people de Ann Hui: la

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Al margen de contadas producciones que nos llegan esporádicamente, el cine del sudeste asiático es uno de los más grandes desconocidos para el público occidental. Y de todos estos países quizá sea Malasia una de las voces que menos se ha exportado. Esto no quita para que fijemos la vista hacia su cine, y más en concreto, hacia sus producciones independientes que por su interés y su novedad no nos

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En 1982, Hou Yong, se graduó en la Academia de Cine de Beijing y compartió estudios con los míticos Zhang Yimou, Tian Zhuangzhuang y Chen Kaige, con quienes más tarde colaboró como director de fotografía en varias de sus películas.Con Jasmine Woman se lanzó a la dirección en el año 2004 imitando el estilo “democrático” de directores como Zhang Yimou que daba libertad de ideas a cada ayudante

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El musical cantones gozó de gran aceptación entre los años cincuenta y sesenta. La productora Cathay, y sobre todo la Shaw Brothers, popularizaron un género que no por comercial no dejaba de tener su idiosincrasia.Los musicales acercaban al espectador un mundo de evasión a través de historias sencillas, con decorados coloristas, que pecaban de cierto toque inocente y romántico.Las canciones,

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La generación anterior a la conocida Quinta Generación del cine chino, la cuarta, se ha visto eclipsada por los éxitos internacionales de directores como Zhang Yimou o Chen Kaige. Quizá por ello la obra de Wu Tainming, uno de los grandes representantes de la cuarta, no tenga el reconocimiento que merezca.La cuarta generación del cine chino se vio influenciada por la reanimación

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En su primera película, Gans, Lawrence Lau Kowok mostraba una realidad inmersa en la marginalidad con el protagonismo de unos jóvenes desorientados rodeados de violencia y vacuidad. El director se valió de su mirada más descarnada y directa, nacida de la Segunda Ola del cine hongkonés, al hacer hincapié en su sociedad circundante alejada de los convencionalismos característicos del cine

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Dante Lam comenzó su trayectoria en la industria cinematográfica hongkonesa con contundentes cintas de acción que, hoy en día, se consideran “clásicos” dentro de su género. Si en su ópera prima Option zero maneja la acción y el drama a partes iguales al narrar la vida cotidiana de un grupo de policías, en su siguiente éxito, Beats cops, Lam da un paso hacia delante al mostrar el lado

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Fiel a su estilo, la mirada de Ann Hui reflexiona sobre su realidad circundante, al mismo tiempo que se apoya en dos de los pilares en los que se sustentan la mayor parte de sus películas: la dura y compleja realidad de la inmigración, y el papel de la mujer en una sociedad que muchas veces le es hostil.Tras el éxito de The way we are, una historia sencilla sobre la vida cotidiana de

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Es posible que bajo el término: Sexta Generación (del cine chino), se agrupen demasiadas perspectivas heterogéneas para poder aunarlas todas en una. Pero, sin detenernos en la terminología de un movimientos, o de distintos movimientos, en los años noventa la cinematografía de la China continental se enriqueció con las miradas independientes y vanguardistas de los distintos realizadores que

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El cine hongkonés de los setenta fue testigo de un hecho histórico en su devenir: los wuixias (películas de caballeros espadachines) estaban cediendo terreno a un nuevo género de acción que ha llegado ha convertirse en un fenómeno social: el kung fu.Antes de que leyendas como Bruce Lee revolucionasen las coreografías y de que las acrobacias de Jackie Chan, herederas de los movimientos de la Ópera

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Durante muchos años se ha relacionado a Herman Yau con el cine de terror “salpicado” con los excesos de la Categoría III (se agrupan en esta categoría todas aquellas películas destinadas para adultos, y por consiguiente, reciben etiquetas tan sensacionalistas –aunque no por ello se aparten de su significado- como: “repulsivas”, “crudas”, “psicológicamente asfixiantes”, o “de explícita violencia

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Curiosamente Johnnie To se embarcó en el año 1997, año clave en la historia de Hong Kong por su devolución a China, en una realización que no estuvo amparada por su recién creada productora: la Milkway.Lifeline es la historia de una patrulla especial de salvamento ligada con el cuerpo de bomberos, una historia de auténticos héroes necesaria en un momento sociopolítico en el que Hong Kong quería

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El nombre de Jeff Lau tradicionalmente ha estado ligado con los éxitos del taquillero Stephen Chow. La dirección de sus comedias disparatadas, tan del gusto del público hongkonés, fomentaron la imagen de Lau bajo las etiquetas del cine comercial y la comedia absurda (lo que se conoce como “molietau”), pero no todo ha sido extravagancia en su carrera, aún a pesar de que él mismo se defina

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Los últimos thrillers de Derek Yee nos traducen un mundo sombrío donde la desolación se mezcla con sus personajes y la sociedad se empaña de realismo.Las señas de identidad de Yee pasan por una narración tensa que combina elementos de acción con pequeños detalles sutiles que nos aproximan a su cultura local. Tiene una habilidad innata para adentrarnos en los entramados de la información que

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Stanley Kwan ha demostrado, a lo largo de su trayectoria, su personalidad valiente a la hora de afrontar temas tabúes y su compromiso con el cine chino para cruzar fronteras y romper barreras. Sus historias cargadas de la profundidad psicológica necesaria para componer unos personajes creíbles y potentes, se enriquecieron con el marco social de una nueva China que se abría ante sus ojos.El

nurianoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-4381359437526290502009-12-08T11:59:00.000-08:002009-12-08T12:30:24.423-08:00

Una de las productoras más interesantes con la que ha contado la industria del cine hongkonés en sus ultimas décadas ha sido la U.F.O, cuyas siglas se traducen por Organización de Cineastas Unidos. Las piezas clave de su engranaje fueron dos de hombres más comprometidos con la cinematografía de la excolonia: el director Peter Chan y el actor Eric Stang, a los que más tarde se unieron la guionista

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Coincidiendo con los sesenta años de la fundación de la República Popular China, la Red de Navarra de Estudios Chinos ligada a la Universidad Pública de Navarra (UPNA) y al I.P.E.S (Instituto Promoción de Estudios Sociales) ha programado unas jornadas cinematográficas centradas en el desarrollo de la sociedad china. Desde aquí recomiendo encarecidamente la visita de su completo blog : http://

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En una secuencia de The Killer el personaje de Danny Lee(el policía) habla sobre el asesino (Chow Yun Fat) en estos términos: “ ...Hay algo heroico en él. Actúa con calma como si tuviera un sueño. No parece un asesino, sus ojos están llenos de pasión...”.Que un policía justo y valiente hable así sobre un asesino y emplee las mismas palabras que podría utilizar en su mismo código de lealtad, e

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Existe un hecho incuestionable en la sociedad hongkonesa, y es que su cultura del ocio se mueve bajo las coordenadas de la popularidad. Al mismo tiempo que es indudable que lo popular y lo comercial se unen en uno de los principios básicos de su cinematografía. Y esto, que en determinadas ocasiones puede empobrecer su panorama y sus motivaciones, en otras puede servir como elemento educativo y

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Que un director como Johnnie To y una productora como la Milkway avalen un proyecto es una garantía de calidad para el cine hongkonés, más aún si el director “protegido” ha sido, hasta la fecha, uno de los guionistas más versátiles de su Compañía.De la mano de Yau Nai Hoi han surgido colaboraciones en los guiones de películas tan emblemáticas como The Mission, Running on Karma, o Election

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La mayoría de las críticas que se acercan a una película tan fantástica e inquietante como Suzhou river, matizan la influencia de Wong Kar Wai. Sin lugar a dudas que este director ha ido dejando su huella en la obra de muchos de sus colegas, pero es de justicia señalar que Lou Ye tiene identidad como para crear una historia en la que, quizá hallemos la esencia de ese universo tan particular de

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No es muy atrevido argumentar que la obra de Yeung Fan se sustenta bajo los ecos lejanos de Wong Kar Wai. Y decimos lejanos porque sus películas, sobre todo si nos detenemos en su última creación Color blossom, es un ejemplo perfecto para ver cómo la influencia, o la esencia de un director, se convierte en pastiche. Color Blossom vino a ser eso, un ejercicio visual que se basó en una supuesta

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Las primeras películas de Billy Chung se movían entre el deseo de hacer un cine de género y el estigma de los bajos presupuestos. Ayudado por el actor y guionista Simon Loui (véase Escape from Hong Kong island de Simon Loui: una radiografía de Hong Kong a través de la sátira ) y el también guionista Chung Shing Yuen, Billy Chung se fue creando su propio espacio en el cine hongkonés compuesto a

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Aunque el discurso habitual sobre la cinematografía hongkonesa ha hecho hincapié en el tópico de que sus películas se sustentan, únicamente, en el entretenimiento y la acción en base a los estereotipos del género, somos muchos los que defendemos otro cine paralelo al comercial en el que se cruzan miradas independientes, nociones más experimentales, reflexiones sociales, y un tipo de cine que sin

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El binomio compuesto por Kenneth Bi y la familia Chan parece crear estrechos lazos en el panorama cinematográfico hongkonés. Si la anterior película de Bi contó con la producción de Jackie Chan (véase Rice Rhapsody de Kenneth Bi: un argumento aliñado pero sin cocinar. ) en su siguiente proyecto, The Drummer, el protagonismo ha recaído en Jaycee Chan hijo del mítico Jackie Chan.Traducida en

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La televisión, a finales de los setenta, se convirtió en un hervidero de nuevos talentos. Las series que cada día llegaban a miles de espectadores comenzaron a tejer un soporte sustentado por directores, que tras cursar muchos de ellos estudios en occidente, regresaron a su Hong Kong natal ávidos de nuevas temáticas y de novedosos procedimientos narrativos. A finales de los setenta, y sobre

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Los comienzos de Patrick Yau en el cine hongkonés han sido muy similares al de sus colegas en la dirección. La gran diferencia es que tras ingresar, con veintiún años en la famosa cadena televisiva TVB, Johnnie To le recluto para su recién creada productora Milkway Image.Fiel a las lecciones de sus productores (To y War Kai Fai) Patrick Yau se implicó en la nueva concepción del cine negro que la

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Tsui Hark ha recibido a lo largo de su carrera numerosos calificativos, desde el despectivo de “omnívoro” por su capacidad para tomar clásicos y rehacerlos con las nuevas tecnologías y las nuevas modas ( como Story of a Discharged Prisoner de Lung Kong que derivó en la famosa A better tomorrow , o el celebérrimo wuxia : One Armed Swordsman The one armed swordman de Chang Cheh: la Shaw Brothers

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Edmond Pang comenzó sus estudios de cine en Taiwán pero a los seis meses decidió regresar a su Hong Kong natal y dedicarse a la escritura de guiones para una de las televisiones punteras del panorama hongkonés: la ATV ( la otra es la famosa TVB) en dónde empezó a plasmar su huella, un poco surrealista y gamberra, en el programa “Guest Show” presentado por el actor Daniel Wu (al que

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El cine hongkonés está muy poco acostumbrado a un cine independiente que una el arte y ensayo con la acción característica de sus películas. Por ello la aparición de una obra como Ocean Flame, en el año 2008, fue toda una sorpresa para esos espectadores que- aún a pesar de abrir su universo y sus expectativas con lo mejor de Peter Chan o el más radical Fruit Chan- todavía les quedaba un poco

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Jacob Cheung es un director poco prolífero para lo que nos tiene acostumbrado la cinematografía hongkonesa . Ligado con la Segunda Ola, este director, guionista, productor y, ocasionalmente, actor ha ido cimentado su carrera bajo tres principios: la “pasión” por contar su realidad social circundante, la “sinceridad” con la que lo hace y la “mirada humanista” que vierte en sus historias.Cheung no

nurianoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-21215065526282992532009-08-21T01:14:00.000-07:002009-08-21T01:56:13.361-07:00

Hong Kong pasión tiene un nuevo diseño. Desde aquí quiero agradecer a Dani la ayuda que me ha prestado para la nueva imagen. Y os invito, encarecidamente, a que visitéis su página web. Merece la penaGracias Dani (Daniel Franco Delgado) y gracias a todos los que leen este "pasional" blog.http://www.dfdvisual.com/

nurianoreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-88437385291994621132009-08-16T12:41:00.000-07:002009-08-19T04:26:56.663-07:00

Antes de convertirse en el maestro del cine negro de acción Wilson Yip explotó su vena más intimista con historias personales, escritas por él y por sus colaboradores más asiduos, con la capacidad de expresar autenticidad dentro de las películas de tríadas.Moviéndose entre las características propias del género supo dar un brillo a sus guiones al centrarse en la creación de unos personajes

nurianoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-29975796592253610032009-08-09T13:49:00.000-07:002009-08-10T04:10:10.692-07:00

El cine de la excolonia, en la década de los noventa, además de convulsionarse con los nuevos postulados de La Segunda Ola, experimentó un interesantísimo renacer del wuxia-pian. Recordemos que por wuxia-pian entendemos lo que, coloquialmente, denominamos películas de caballería. Mediante un uso mixto de los géneros – drama, acción, aventura e inclusive comedia- el wuxia es un género

nurianoreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-1963646745646796452.post-79462811952788396362009-08-03T12:32:00.000-07:002009-08-03T13:23:31.170-07:00

Diez años después de que John Woo reinventase el cine de acción e hiciese suya la fórmula del heroic bloodshed, el cine de tríadas volvía a necesitar de un revulsivo. Los grandes héroes, que bajo la lealtad y la hermandad cumplían justa venganza hacia sus antagónicos estereotipos, se encontraban ahora perdidos entre un sinfín de balas y unas coreografías espectaculares.Wong Jing fue uno de los

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A Stanley Kwan se le conoce con el sobrenombre de “maestro del melodrama”, lo que tradicionalmente se asocia con el término “wenyi” en chino. Wenyi es una contracción de la palabra wenxue, que significa literatura, y yishu que quiere decir arte. Al unir las primeras sílabas de cada palabra (wen y yi) se forma un concepto abstracto pero complementario que podemos denominar melodrama.En líneas

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Que Johnnie To es uno de los directores más creativos, que se mueve cuándo y cómo quiere entre los límites del cine comercial y el cine de autor, es una afirmación que ya se he hecho en repetidas ocasiones desde estas páginas. Su trayectoria está ligada con rotundos éxitos de taquillas que abarcan desde comedias románticas, puro cine de acción, hasta su particular mirada sobre el cine negro que

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A Derek Yee muchas veces se le ha tachado de pesimista. Su crónica del Hong Kong actual, que desde nuestro punto de vista pasa por una mirada sobria y reflexiva, no tiene porqué sugerir esa visión pesimista o melancólica que se le indica. No obstante, no sabemos si por casualidad o siendo plenamente consciente de sus actos, después del éxito de One Ninght in Mongok, Yee se metió de ello en una

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Zhang Yibai es uno de los directores chinos de mayor proyección en occidente. Formado en la televisión, y dando muestra un lenguaje experimental en el video-clip, Yibai ha desarrollado su obra desde dos constantes: la ciudad y la dificultad en la comunicación. Ya en su ópera prima, Spring away (2002) el escenario urbano y la incomunicación de sus personajes se han ido hilvanando a ratos con lo

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La semana pasada Derek Yee con su película Viva Erótica nos enfrentaba a las dos maneras, siempre moviéndonos en términos simplistas, de ver el cine: el cine de autor frente al cine comercial. Yee lo ejemplificó abiertamente dando nombres y apellidos: Wong Kar Wai frente a Wong Jing. La figura de Kar Wai ha sido tratada, desde el respeto y la admiración en este blog, pero Wong Jing – a pesar de

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Anterior a su thriller más sobrio y reflexivo, Derek Yee, afinaba su filmografía con una película en la que, con un tono a medio camino entre la sátira y el melodrama, desgranaba su industria cinematográfica. Con Viva erótica Yee quiso hablar desde la ironía con la potestad del que conoce su cine desde todos los rincones. No olvidemos que el ahora director comenzó su carrera como actor a muy

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Tras su ópera prima, Pye-dog, Derek Kwok se convirtió en uno de los directores más prometedores del panorama hongkonés. Su manera de tomar prestados los elementos genéricos del thriller y hacerlos suyos, mediante el desarrollo de una historia íntima y sencilla, constataron una de las corrientes actuales del nuevo noir de la excolonia: el cine negro de mirada personal. Si el camino lo abrió Wilson

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Cuando el heroic bloodshed se encontraba en sus últimos coletazos y el festival coreográfico, acompañado de tiros y sangre, ya carecía de revulsivo al convertirse en un producto de imitación, una nueva generación de directores, la Segunda Ola del cine hongkonés, capitaneó una nueva propuesta que renovó y viró su mirada ante una efectista pero cruda realidad en su panorama nacional.En sus filas

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Si en semanas anteriores nos hemos ocupado de la faceta de Sylvia Chang como actriz (véase Rice Rhapsody de Kenneth Bi), ahora es el momento de centrarnos en sus labores como directora y guionista. El año 2008 nos sorprendía con una de sus últimas producciones: Run Papa Run, película que es un buen ejemplo para aproximarnos a su corpus cinematográfico cimentado sobre una base costumbrista que

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Desde nuestro punto de vista la renovación del cine negro hongkonés se ha cimentado sobre tres grandes pilares: Johnnie To con la creación de su productora Milkway, como foco de experimentación y redefinición; Andrew Lau con Infernal Affairs y su manera de difuminar las barreras de un género tan férreo como thriller; y por último, una corriente ecléctica a la que podemos denominar neo-noir que se

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A finales de los noventa Fruit Chan alzaba su voz en la excolonia con un cine reflexivo, intimista y sobre todo basado en miradas individuales. Chan respondía a la situación social (devolución de Hong Kong a China, gran tasa de inmigración, problemas socio-económicos...) mediante una crítica social matizada con ironía y sin etiquetas morales preestablecidas. El director posó su mirada en dos

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Si delineamos un subgénero, dentro del cine negro hongkonés, y lo denominamos “cine de tríadas”, el año 1999- sin lugar a dudas- fue uno de los más activos e interesantes de toda su historia. En este año Johnnie To estrenaba su magnífica The Mission que redefinía las pautas heredadas del heroic bloodshed, Clarence Folk se hundía en esos mismos convencionalismos de la edad dorada con The Hong Kong

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Hoy en día, Dante Lam, es uno de los directores que mejor combinan la acción, el suspense y el entretenimiento, inclusive cuando se aproxima al negro con tintes de comedia. Una combinación que, por desgracia, parece tener un vacío en la cinematografía hongkonesa hasta el extremo de preguntarnos: ¿por qué el thriller comercial no está ligado con la calidad?Afortunadamente Lam, con una de sus

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Fruit Chan, Matthew Tang, Nelson Yu o Kenneth Bi son un grupo de directores que se les asocia con el nuevo cine independiente de la excolonia. Desde trazos convencionales, u osadas narraciones experimentales, demuestran la existencia de una corriente alternativa independiente en donde es posible contar historias particulares bajo coordenadas íntimas que desde el plano social, o la composición

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A comienzos de la década de los ochenta el cine taiwanés experimentó una nueva ola creativa. El realismo “sano”, entendido como un realismo políticamente correcto, que reinaba en las producciones anteriores a estos años, y la proclama de los valores del confucianismo, fueron superados gracias al revulsivo de una nueva generación de directores que reflexionaron y materializaron un movimiento de

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Las películas que nos llegan desde Mongolia se pueden contar con los dedos de una mano. Son muy pocas las producciones que consiguen tener distribución en nuestro país, pero cuando esto ocurre, el espectador se sumerge en un universo de historias sencillas, de argumentos que miman los detalles en donde cada recuerdo, cada movimiento, cada gesto, va acompañado de una gama de emociones, de

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Simon Loui, uno de los secundarios más conocidos en la cinematografía hongkonesa, decidió dar el salto a la dirección con la película Escape from Hong Kong Island, una comedia satírica que se zambullía en las calles de la isla, al mismo tiempo, que demostraba la dificultad de atravesar el puerto Victoria y llegar hasta la península de Kowloon.Loui, al que se le debe –en parte- el resurgir del

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La Filmoteca Nacional, en colaboración con CasaAsia, ha dedicado un ciclo a la filmografía de la directora hongkonesa Ann Hui. Si la semana pasada repasábamos su primera película, Boat people, en esta nos aproximamos a su particular visión del melodrama.Si por algo se caracteriza Hui es por desarrollar un hondo sentido de lo narrativo frente a lo formal. La narración, y los interrogantes que

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El tema de los refugiados vietnamitas en la excolonia británica es uno de los pozos negros que más se ha intentado silenciar. Cineastas valientes como Ann Hui, perteneciente a la Primera Ola del cine hongkonés, Tung Lui con su película Without a promise land, Jeng Wing-Chiu con The roar of the Vietnamese, o Taylor Wong con Star & roses, han sido de los pocos directores que han querido dejar

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